POR CATARSIS YO ME ACEPTO !!!

IDENTIFICADORPARADIGMA SISTÉMICO

Desde los años cincuenta, los investigadores de la llamada “Escuela de Palo Alto”, también conocida como “Colegio Invisible”, dieron cuenta de las situaciones globales de interacción de las que participa el ser humano. Si bien durante esa época el modelo lineal de la RAZÓN Y PALABRA Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación propuesta por Shannon y Weaver gozaba de una posición dominante en la reflexión teórica sobre la comunicación, algunos investigadores norteamericanos trataron de partir de cero en el estudio de los fenómenos comunicativos. Fue así como se pasó del modelo lineal al modelo circular de la comunicación, enormemente influido por las ideas de la cibernética –de la que proviene el concepto de feed-back o retroalimentación.

El modelo sistémico nació al mismo tiempo que la terapia familiar, aunque como explicamos en el próximo apartado, hoy en día tiene muchas más aplicaciones. Y ello no es extraño ya que su unidad de análisis es la familia. Para entenderla no bastan los modelos tradicionales centrados en el individuo. Este nuevo foco requiere una nueva conceptualización, una nueva forma de pensar, en la que el objeto de análisis no sea el ente individual sino el sistema. Así es que el modelo sistémico se basa en presupuestos meta teóricos que se alejan de los tradicionales (por ej. física clásica) y se inspiran en la Teoría General de Sistemas, primero, y las teorías de la complejidad después. La noción de sistema implica un todo organizado que es más que la suma de las partes, se sitúa en un orden lógico distinto al de sus componentes (véase 2.9). Se define por sus funciones, estructura, circuitos de retroalimentación (Aplicada a la familia, supone entenderla como un todo organizado en que cada miembro cumple una función, y con sus acciones regula las acciones de los demás a la vez que se ve afectado por ellas. Forman parte de una danza o patrón interaccional en el que las acciones de cada miembro son interdependientes de las de los demás.

Además la Proxémica es la parte de la semiótica dedicada al estudio de la organización del espacio en la comunicación lingüística; más concretamente, la proxémica estudia las relaciones de proximidad, de alejamiento, etc. Entre las personas y los objetos durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico.

Se escoge este paradigma para el proyecto CATARSIS, debido al nivel que tiene este proyecto en conexión con los sentimientos de las personas

Acá entraría la proxémica, que es invadir el espacio personal de las personas y exponer lo más profundo de su ser y como lo comunican ante un espacio abierto.

A diferencia de los análisis de Shannon que hacen énfasis en el contenido de los mensajes, este nuevo enfoque se preocupa por integrar los contextos al proceso de comunicación pues todo comunica. Es la proxémica  la encargada del estudio del espacio y su relación con la comunicación así mismo la kinésica que analiza la gestualidad en las persona.

Erving Goffman, sociólogo de la corriente del interaccionismo simbólico, establece las premisas para pensar la comunicación humana como una interacción, teniendo en cuenta dos elementos: las reglas y las estrategias o juegos.  Las reglas virtuales enmarcan las interacciones comunicativas y son específicas a cada cultura. Cada sociedad tiene por ejemplo diferentes reglas de cortesías, de buen trato o modalidades de saludo.

Los gestos de las personas hablan por si solos, sus movimientos de las manos, las miradas y su posición comunica, es imposible no comunicar.

Sacado del texto : Comunicación para principiantes, mensaje, pág 16 y 17,  Autores: Romina Schnaider, Mariano Zarowsky, Kalil Lamazares.

 

  1. LÓGICAS
  • MONO- CULTURA DEL SABER

“No hay ignorancia en general ni saber en general”. La primera mono cultura del saber y del rigor del saber. Es el modo de producción de no existencia más poderoso. Consiste en la transformación de la ciencia moderna y de la alta cultura de criterios únicos de verdad y de calidad estética, respectivamente. La complicidad de una de las dos culturas reside del hecho de que se abrogan, en sus respectivos campos, ser cánones exclusivos de producción de conocimiento o de creación artística. Todo lo que el canon no se legitima conocimiento o de creación artística. Todo lo que el canon no legitima o reconoce es declarado inexistente. La no existencia asume aquí la forma de ignorancia o de incultura

Mi proyecto propone realizar CATARSIS, y liberación de emociones, además de estrés por medio de la escritura, esto propone realizar actividades sin necesidad de la ciencia, para curar el daño y el agobio de nuestra alma

Sacado del texto: El milenio huérfano (ensayos para una nueva cultura política),  pág. 165,  Autor: Boaventura de Sousa Santos.

  • LÓGICA DE LA CLASIFICACIÓN SOCIAL:

La cual se asienta en la mono cultura de la naturalización de las diferencias. Consiste en la distribución de las poblaciones por categorías que naturalizan jerarquías. La clasificación racial y la clasificación sexual son las manifestaciones más señaladas de ésta lógica. Al contrario de lo que sucede con la relación capital/trabajo, la clasificación social se basa en atributos que niegan la intencionalidad de la jerarquía social. La relación de dominación es la consecuencia y no la causa de esa jerarquía y puede ser, incluso, considerada como una obligación de quien es clasificado como superior  (por ejemplo  ¨la carga del hombre blanco¨ en su misión civilizadora). Aunque las dos formas de clasificación (raza y sexo) sean decisivas para que la relación capital/trabajo se estabilice y profundice globalmente, la clasificación racial fue, a que el capitalismo reconstruyó con mayor profundidad, tal y como han mostrado, entre otros Wallerstein y Balibar (1991) y, de una manera más incisiva, Quijano (2000), Mignolo (2000) y Dussel (2001). De acuerdo con ésta lógica, la no existencia es producida bajo la forma de una interioridad insuperable en tanto que natural. Quien es inferior, lo es porque es insuperablemente inferior, y, por consiguiente, no puede constituir una alternativa creíble frente a quien es superior.

Sacado del texto: El milenio huérfano (ensayos para una nueva cultura política),  pág. 161,  Autor: Boaventura de Sousa Santos.

  1. ECOLOGÍAS

Para este proyecto se recopilan dos ecologías importantes para la creación, es ahí donde encontramos:

  • ECOLOGÍA DE LOS RECONOCIMIENTOS: 

La tercera lógica de producción de ausencias es la lógica de la clasificación social. Aunque en todas las lógicas de producción de ausencias de la descalificación de las prácticas va a la par con la descalificación de los agentes, en esta lógica dicha descalificación incide prioritariamente sobre los agentes, y sólo  derivadamente sobre la experiencia social (prácticas y saberes) de las que ellos son protagonistas. La colonialidad del poder capitalista moderno y occidental, a que se refieren Quijano (2000), Mignolo (2000) y  Dussel (2001), consiste en identificar diferencia con desigualdad, al mismo tiempo que se abroga el privilegio de determinar quién es igual y quién es diferente.  La sociología de las ausencias se confronta con la colonialidad, procurando una nueva articulación entre el principio de la igualdad y el principio diferencia y abriendo espacio para la posibilidad de diferencias iguales _ una ecología de diferencias hechas a partir de reconocimientos recíprocos_. Y sometiendo la jerarquía a la etnografía crítica (Santos 2001b). Esto consiste  en la deconstrucción tanto de la diferencia (¿en qué medida la diferencia es un producto de la jerarquía?) como de la jerarquía (¿en qué medida la jerarquía es un producto de la diferencia?). Las diferencias que subsisten cuando desaparece la jerarquía se convierten en una denuncia poderosa de las diferencias que la jerarquía exige para no desaparecer.

Sacado del texto: El milenio huérfano (ensayos para una nueva cultura política),  pág. 165,  Autor: Boaventura de Sousa Santos.

  • ECOLOGÍA DE LOS SABERES:

La lógica de la mono cultura del saber y del rigor científico, tiene que ser cuestionada por la identificación de otros saberes de otros criterios de riesgos que operan creíblemente en contextos y prácticas sociales declaradas no existentes por la razón metonímica. Esa credibilidad contextual debe ser considerada suficiente para que el saber en cuestión tenga legitimidad a la hora de participar en debates epistemológicos con otros saberes, sobre todo con el saber científico, La idea central de la sociología de las ausencias en este campo es que no hay ignorancia en general ni saber en general. Toda ignorancia es ignorante en general ni saber en general. Toda ignorancia es ignorante de un cierto saber y todo saber es la superación de una ignorancia particular (Santos 1995, 25). De este principio de incompletud de todos los saberes se deduce la posibilidad de dialogo y disputa epistemológica entre los diferentes saberes. Lo que cada saber contribuye a tal dialogo es el modo como orienta una práctica dada en la superación de una cierta ignorancia. La confrontación entre diferentes procesos a través de los cuales practicas diferentemente ignorantes se transforman en prácticas diferentemente sabias. En este campo, la sociología de las ausencias tiende a sustituir la mono cultura del saber científico por una ecología de los saberes, esta ecología de saberes no científicos son alternativos al saber científico. La idea de que los saberes no científicos son alternativos al saber científico. La idea de alternativa presupone la idea de normalidad, y esta, la idea norma; por lo que, sin más especificaciones, la designación de algo como alternativo tiene una connotación latente de subalternada. Si tomamos como ejemplo la biomedicina y la medicina tradicional de África, no tiene sentido considerar esta última, prevaleciente desde hace mucho tiempo, como alternativa a la primera. Lo importante es identificar los contextos y las prácticas en los que cada uno opera y el modo cómo conciben salud y enfermedad y de qué modo superan la ignorancia. Se toma en cuenta esta ecología para resolver una parte del problema del proyecto, debido que aunque la CATARSIS, no sea aprobada por la ciencia, no quiere decir que no funcione y ayude a las personas a encontrar una solución para su constante estrés y depresión. 

  1. SEMIÓTICA 
  • La idea era que para estudiar al hombre había que analizar por lo menos su lenguaje, es decir, todo lo que ocurre cuando se comunica y se entiende con sus semejantes. Era un modo seguro de no pensar en el hombre como si fuera una cosa o un sujeto separado (a la manera del positivismo), analizando la dimensión humana y social a través del modo en que el hombre se representa y se comunica entre sí. Barthes
  • Para Barthes hay una irreversibilidad que, en definitiva, hace de la semiótica una suerte de translinguistica, es decir, una lingüística capaz de hablar no solo de la lengua, sino también de todos los sistemas de signos.

MARCO TEÓRICO

AUTORES REFERENTES:

paul watzlawick

 Nació el 25 de julio de 1921 en Villach, Austria y falleció el 31 de marzo de 2007 en Palo Alto, California. Fue un eminente psicólogo y filósofo. Su trabajo como psicólogo se desarrolló dentro de la llamada Terapia sistémica Constructivista. Y como filósofo desarrolló junto a otros profesionales la Teoría de la Comunicación Humana.
Tras completar sus estudios primarios en Villach, Paul Watzlawick estudió Psicología y Filología en la Universidad de Venecia y se graduó en 1949. Trabajó en el Instituto C. G. Jung en Zúrich, donde recibió otro diploma en 1954

En 1960,fue invitado por Don D. Jackson a continuar sus investigaciones en el Mental Research Institute de Palo Alto. En 1967, comenzó a impartir clases de Psiquiatría en la Universidad de Stanford. Junto a dos colegas (Jackson y Beavin) público Teoría de la Comunicación Humana en el año 1969. En este libro crean las bases de su construccionismo sistemático, el cual abarcara la comunicación y como se percibe la realidad.

Dentro de dicho texto Watzlawick estableció cinco axiomas para explicar su teoría de la comunicación entre las personas. Entre ellas incluyó la afirmación de que es imposible no comunicarse, porque todo comportamiento es una forma de comunicación, y que la comunicación involucra mucha más información que la que contiene la palabra expresada.

  1. Es imposible no comunicarse:Todo comportamiento es una forma de comunicación, todo acto humano, aún el silencio o la inmovilidad comunica un mensaje que debe ser descifrado de acuerdo al contexto en el que se desarrolla.
  2.  Toda comunicación tiene un nivel de contenido y un nivel de relación, de tal manera que el último clasifica al primero, y es, por tanto, una metacomunicación:Esto significa que toda comunicación tiene, además del significado de las palabras, más información sobre cómo el que habla quiere ser entendido y que le entiendan, así como, cómo la persona receptora va a entender el mensaje; y cómo el primero ve su relación con el receptor de la información. Por ejemplo, el comunicador dice: «Cuídate mucho». El nivel de contenido en este caso podría ser evitar que pase algo malo y el nivel de relación sería de amistad-paternalista. La comunicación contiene y transmite información (nivel referencial) y además determina y condiciona el tipo de relaciones entre las personas (nivel conativo).
  3.  La naturaleza de una relación depende de la gradación que los participantes hagan de las secuencias comunicacionales entre ellos: Tanto el emisor como el receptor de la comunicación estructuran el flujo de la comunicación de diferente forma y, así, interpretan su propio comportamiento como mera reacción ante el del otro. Cada uno cree que la conducta del otro es «la» causa de su propia conducta, cuando lo cierto es que la comunicación humana no puede reducirse a un sencillo juego de causa-efecto, sino que es un proceso cíclico, en el que cada parte contribuye a la continuidad (o ampliación, o modulación) del intercambio.
  4.  La comunicación humana implica dos modalidades: la digital y la analógica:La comunicación no implica simplemente las palabras habladas (comunicación digital: lo que se dice, es el que transmite la información referencial); también es importante la comunicación no verbal (o comunicación analógica: cómo se dice,contiene todas las expresiones no verbales o paralingüísticas, que muchas veces determina mejor y con mayor fidelidad la intención del sujeto que se comunica. ).
  5. Los intercambios comunicacionales pueden ser tanto simétricos como complementarios:
    La relaciones simétricas son aquellas en las cuáles no hay una jerarquía predominante entre los comunicantes, tiende a generar relaciones horizontales, sin embargo en el extremo patológico genera las escaladas simétricas en las cuales ninguno cede en su argumento.
    Las relaciones complementarias se establecen en base a una jerarquía en la cual uno de los comunicantes tiene el poder de la relación, en su extremo patológico se genera la dominación autoritaria.
     

    Erving Goffman

    (Manvine, Alberta, 1922) Sociólogo y psicólogo canadiense. Utiliza la observación para estudiar el comportamiento. Ha investigado especialmente las prescripciones implícitas que rigen las interacciones sociales y asignan un lugar a cada individuo en la jerarquía social.  Es autor también de La presentación del yo en la vida cotidiana (1957),. Trató de profundizar en una sociología más interesada en los procesos micro-sociales de interacción. Su interés central como teórico del interaccionismo simbólico fue estudiar la influencia de los significados y los símbolos sobre la acción y la interacción humana.

    Goffman parte de la base de que cuando nos mostramos ante otras personas intentamos transmitir de forma consciente o inconsciente una determinada impresión sobre nosotros mismos. Para ello interpretamos el papel que queremos transmitir. Así toda interacción social es una performance creada para la audiencia. Utiliza todo el arsenal terminológico del mundo del teatro: La acción se desarrolla en un escenario (stage), que condiciona en gran parte la obra (son muy diferentes las pautas comportamentales en una iglesia y en una discoteca); la obra es preparada en los bastidores (backstage) (por ejemplo el espejo en el que se ensayan expresiones faciales); los actores lo usan para hacer más creíble su papel. 

    • La presentación del yo en la vida cotidiana 
      • Mientras se encuentra en presencia de otros, por lo general, el individuo dota a su actividad de signos que destacan y pintan hechos confirmativos que de otro modo podrían permanecer inadvertidos y oscuros. Porque si la actividad del individuo ha de llegar a ser significante para otros, debe movilizarse de manera que exprese durante la interacción lo que él desea transmitir. En realidad, se puede pedir al actuante que no solo exprese durante la interacción las capacidades que alega tener sino que también lo haga en forma instantánea. Ejemplo: si un árbitro de fútbol quiere dar la impresión de que está seguro de su juicio, debe renunciar al momento de reflexión, debe tomar una decisión instantánea, de manera que el público que lo observa esté seguro de que él está seguro.
      • La actuación de una rutina presenta a través de una fachada algunas exigencias que probablemente le serán presentadas durante la actuación de otras rutinas. Esto constituye una forma de ¨socializar, moldear y modificar una actuación para adecuarla a la comprensión y expectativas de la sociedad en la cual se presenta.
      • La tendencia de los actuantes a ofrecer a sus observadores una impresión que es idealizada de diversas maneras.
      • MEDIO: incluye el mobiliario, el decorado, los equipos y otros elementos propios del trasfondo escénico, que proporcionan el escenario y utilería para el flujo de acción humana que se desarrolla ante, dentro o sobre él. Tiende a permanecer fijo, ejemplo la sala de estar de una casa.
      • FACHADA PERSONAL: otros elementos de esa dotación, aquellos que debemos identificar íntimamente con el actuante mismo y que, como es natural, esperamos que lo sigan donde quiera que vaya, ejemplo el sexo, la edad, el vestido, características raciales, aspecto, porte, lenguaje, expresiones, gestos corporales. Dentro de la fachada personal podemos hacer una división entre “apariencia” y “modales”. La “apariencia” nos informa acerca del estatus social del actuante y los “modales” nos advierten acerca del rol de interacción que el actuante esperará desempeñar en la situación que se avecina.

       

    • REFERENTES VISUALES20120430044648542_medium

      XU BING

      Xu Bing (chino:徐冰, nacido en 1955 ) es un artista de origen chino que vivió en Estados Unidos durante dieciocho años . Actualmente residente en Beijing , solía servir como el vice- presidente de la Academia Central de Bellas Artes. Él es más conocido por sus habilidades de grabado e instalaciones piezas , así como su uso artístico creativo del lenguaje , las palabras , y el texto y cómo han afectado a nuestra comprensión del mundo .

      Las primeras obras Durante su estancia en la Academia Central de Bellas Artes de Xu Bing dominado el estilo del realismo socialista del arte tan predominante durante la era maoísta. Después de graduarse con su diploma en el grabado , el artista se alejó y creó grabados en madera simples pero espectaculares , como Jade Shattered (1977) y animado pueblo en el agua ( 1980 a 1981 ,繁忙 的 水乡) . [ 5 ] En 1987 , Xu Bing regresó a su formación en el grabado para crear grandes y elaboradas piezas de instalación como el libro del Cielo (1987) y los fantasmas golpeando la pared (1990 )

       

       

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Artist Xu Bing hangs his installation Net in the Elvehjem Museum of Art, in June 2004. The installation, on view through June 2005, is a new work specifically designed for Elvehjem's Paige Court, in conjunction with an exhibition of Bing's work opening September 4, 2004. On Friday, September 3, the Elvehjem will hold a free, public reception for Xu Bing from 6-8 p.m. Net consists of a 1000-word text from Walden by Henry David Thoreau. The text, legible from the floor below, is written in nine-inch high cast-aluminum letters, in a font designed by the artist, and extends across the expanse of the atrium. In the center, a portion of the 6,400-letter text cascades to the floor below into a pile of illegible random letters. Used with permission by: UW-Madison University Communications 608/262-0067 Photo by: courtesy Elvehjem Museum of Art Date: 6/04 File#: scan provided

Artist Xu Bing hangs his installation Net in the Elvehjem Museum of Art, in June 2004. The installation, on view through June 2005, is a new work specifically designed for Elvehjem’s Paige Court, in conjunction with an exhibition of Bing’s work opening September 4, 2004. On Friday, September 3, the Elvehjem will hold a free, public reception for Xu Bing from 6-8 p.m. Net consists of a 1000-word text from Walden by Henry David Thoreau. The text, legible from the floor below, is written in nine-inch high cast-aluminum letters, in a font designed by the artist, and extends across the expanse of the atrium. In the center, a portion of the 6,400-letter text cascades to the floor below into a pile of illegible random letters.
Used with permission by: UW-Madison University Communications 608/262-0067
Photo by: courtesy Elvehjem Museum of Art
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JEPPE HEIN 

Artista conceptual nacido en 1974, en Copenhague / Dinamarca, vive y trabaja en Berlín. En sus trabajos crea instalaciones que desafían la noción tradicional del espectador pasivo. Inculcar la tecnología como un elemento de sorpresa y el humor, obras interactivas de Jeppe Hein juguetonamente recuerdan los espectadores de su papel fundamental en la activación potencial comunicativo del arte. A primera vista, las esculturas de Hein parecen ser asuntos complicados, formalmente simples posiblemente asintiendo a 1970 el arte conceptual y el minimalismo, pero algo sucede a medida que se acercaban:. Reaccionan a la presencia humana Sacudiendo Cube (2004), una caja de aluminio colocado directamente en el suelo , comienza a vibrar cuando un visitante se acerca a ella, deteniéndose después de unos segundos sólo para empezar a temblar de nuevo si el campo invisible de sensores de movimiento a su alrededor se introduce de nuevo.

Algo similar ocurre cuando los visitantes se acercan a Espejo de pared (2010). Lo que al principio parece ser un grande pero sencillo espejo comienza a moverse ligeramente cuando se acercó. Visualización de la propia vibración reflejo en él y el telón de fondo que acompaña distorsionada del espacio de la galería crea una sensación de mareo y una extraña sensación de separación de lo familiar. Se nos impulsa instintivamente recalibrar nuestra conciencia espacial y nuestra relación con lo que vemos y donde estamos. Experienciales trucos de magia de Hein, perceptivas son su vehículo para elevar el compromiso entre el arte y su público. Él hace el trabajo que sólo puede ser experimentado a través de la participación, la expansión de nuestra noción de lo que el arte es o podría ser. “Para mí, el concepto de la escultura está estrechamente relacionada con la comunicación … Al desafiar la atención física del espectador, un diálogo activo entre obras de arte, de los alrededores y otros visitantes se establece que se presta la escultura una calidad social. ‘

http://www.saatchigallery.com/artists/jeppe_hein.htm

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MARIA TERESA HINCAPIE

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“Divina proporción”. XXXVI Salón Nacional de Artistas. Primer Premio. Colcultura. Bogotá, Colombia, 1996.

Artista colombiana nacida en Armenia (Quindío) en el año de 1956. Falleció en 2008 a causa de cáncer. Formada como actriz su trabajo se desarrolla especialmente en el campo del performance, siendo una de las más destacadas representantes de este género de las artes en Colombia. Sus acciones plásticas de intenso carácter gestual y poético ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de los aspectos cruciales de su obra. Los ritmos detenidos y tensos de sus presentaciones crean un ambiente en muchos casos opresivo y abiertamente crítico de determinadas circunstancias de alienación social y sexual. La artista ha realizado acciones que llevan el esfuerzo físico a límites que ponen de manifiesto el dolor como expresión íntima y universal. Son recordados sus maratónicas travesías épicas de carácter simbólico, realizadas en Colombia, México y otros países, que señalan hitos culturales y circunstancias políticas a través de extensos recorridos geográficos realizados a pie. También son ya emblemáticas del género las extenuantes y prolongadas acciones de habitación de espacios museales en las que elementales actos cotidianos se revelan como metáforas que generan emoción y reflexión.

“En sus performances –dice la crítica de arte Ana María Escallón- ha subrayado siempre la condición femenina, el destino de la condición doméstica, los problemas de la cotidianidad y por supuesto el camino sin salida de la maternidad y del género femenino.

María Teresa Hincapié promueve una nueva experiencia de lo sagrado, a través de una propuesta ritualística en la que el cuerpo se convierte en imagen artística transmisora de una fuerza interior de gran intensidad resultado de una especial capacidad de concentración, una disciplina muy estricta y la profunda convicción que tiene la artista de la trascendencia de su trabajo. Por ejemplo, en Punto de fuga (1989) durante 12 horas diarias y tres días consecutivos exploró la cotidianidad de la mujer en el hogar y su conocida problemática de aislamiento, falta de reconocimiento social, repetición mecánica de tareas, ausencia de novedad y estímulo. Mediante la repetición de los actos corrientes en una mujer dedicada al hogar, como barrer, lavar, trapear, planchar -y a partir de un tiempo subjetivo, un tiempo propio, interior, donde el movimiento es pensado desde la técnica de la lentitud- la artista realiza una crítica sutil al ritmo frenético de la vida contemporánea.

http://perspectivasesteticas.blogspot.com.co/2012/05/maria-teresa-hincapie-el-performance-y.html

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María Teresa HINCAPIÉ. Una cosa es una cosa, 1990. (Performance).

7 Una cosa es una cosa

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 María Teresa Hincapié había realizado con José Alejandro Restrepo la obra “Vitrina” (1989), obra performática presentada en el Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular en Bogotá, donde la artista detrás de una de las vitrinas de la actual Librería Lerner, escribía con lápiz labial, frases alusivas a la condición femenina en una clara posición crítica, donde la mujer se exhibe como un objeto de consumo.

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SABRINA SERRANO

Me llamo Sabina Serrano y soy Coach de Desarrollo Directivo y creo que todas las personas son extraordinarias, sólo han de decidir ser mejores, por ello estudié Psicología, realicé un Master en Dirección y Gestión de los RRHH y me especialicé en Coaching, Inteligencia Emocional y PNL con una formación certificada por Asesco e ICF. Creo estrategias y tácticas para que usted consiga el empleo y reconocimiento profesional que se merece.

Cómo mejorar la autoestima usando la técnica del espejo

Cuando hablamos de cómo mejorar la autoestima aparecen muchas recomendaciones, técnicas, etc. Hoy te traigo una que es fácil de aplicar, la técnica del espejo. Dicen que los ojos son el espejo del alma, que los ojos pueden delatar a un mentiroso, que en los ojos podemos ver la esencia de las personas. Llámalo como quieras, yo lo llamo alma. Lo curioso es que sea verdad o no, pocos son los que miran y miman su alma cada día. Es cierto que nos podemos mirar cientos de veces en un espejo a lo largo de un mes, pero eso no significa que nos estemos mirando a nosotros, a nuestro yo.

Afeitarse, maquillarse, lavarse la cara, peinarse o ponerse lentillas pueden ser los gestos que nos llevan frente al espejo, pero aunque observemos una parte de nosotros en ese momento no estamos percibiendo nuestra esencia.

Así es, puedes mejorar la autoestima usando la técnica del espejo. Esto es algo fácil y difícil al mismo tiempo. La acción en sí es muy fácil y sencilla de aplicar, pero sin embargo encontramos resistencias en nosotros mismos que hacen que pueda ser casi imposible de llevar a cabo.

1º Conocer tu nombre

Piensa en ti, en toda tu vida, busca un nombre cariñoso con el que te llamasen tus familiares, puede ser un mote o apodo gracioso, la clave está en que te inspire ternura. Puede ser tu propio nombre si no encuentras otro que te guste. Hay personas que pese a llamarse de una manera sienten que se identifican más con otro nombre. Hay personas que incluso se ven a si mismas como un objeto, color, animal, etc. Solo has de buscar lo que te hace sentir ternura, cariño, amor, etc.

Es importante que nos dirijamos a nosotros mismos con cariño, no puedes mimar tu alma si tu nombre te pone triste o deprimido, si el nombre que te puso de mote tu familia te pone de mal humor o no te gusta. Por eso hay quienes escogen un color, animal o un objeto con el que se sienten identificados si no tienen recuerdos positivos con su propio nombre o apodo.

Tomate tu tiempo y busca tu nombre, puedes decirlo en voz alta o guardarlo para ti, pero debes buscar la emoción de ternura, cariño o amor al pensar en ese nombre.

2º Mirarte a los ojos

En un momento tranquilo del día, puede ser antes de dormir o justo al levantarte, ponte en de frente a una espejo y observa con atención tus ojos, su color, la pupila, si tienen brillo o no, etc. Concéntrate en mirarte a la pupila.¿Consigues mantener la mirada fija en tu pupila? ¿Qué sientes?

Las personas que tienen una autoestima más baja o que acaban de sufrir por algún suceso encontrarán difícil hacer eso, y más aún mantenerlo. Pueden sentir vergüenza, tristeza, culpa, miedo, ansiedad, etc. al mirarse a los ojos. Es importante hacerlo para ver qué sentimos, ponerle nombre a esa emoción.

3ºAceptarte y quererte

El tercer paso es decirnos a nosotros mismos mientras nos miramos al espejo “me quiero y me acepto”, si nos costaba mirar al espejo y sentíamos alguna emoción podemos usar esta fórmula: “Aunque sienta -nombre de la emoción- me quiero y me acepto”.

En casos más pronunciados de baja autoestima, si no conseguimos mantener la mirada en el espejo, debemos comenzar por repetirnos varias veces al día, “me quiero y me acepto tal y como soy”. Muchos de los que tienen autoestima baja pueden pensar que es una tontería e incluso pensar que no creen en esas palabras, si estás leyendo esto y piensas vaya chorrada, tontería, etc. puedes probarlo añadiendo lo siguiente:

“Aunque creo que esto es una tontería, me quiero y me acepto” o bien “aunque no creo en esto, me quiero y me acepto”.

Poco a poco a base de repetirlo, te sentirás mejor, más animado. Estás enviando un mensaje positivo a tu cerebro sobre ti, incluso aunque añades tontería o dices no creer, el simple hecho de decir “me quiero y me acepto” ya hace sus frutos.

En ocasiones, la persona no se perdona a si misma, por haber perdido un trabajo, por no conseguir un trabajo, por no progresar profesionalmente, etc. podemos añadir también múltiples situaciones personales: divorcios, muertes de familiares, separaciones, peleas familiares, etc.

4º Decirte cosas bonitas

Por si alguien tenía dudas, la palabra mimar, implica tratar con cariño y cuidado a tu alma. Eso lo hacemos al decirnos cosas bonitas. Simplemente el decirte a ti mismo “ánimo que hoy será un gran día”, “¡qué guapo/a estás!”, etc. Usa tu nombre al dirigirte a ti mismo, ese nombre que inspira ternura, procura decirte algo bonito al menos tres veces al día y notarás los resultados.

¿Cuál es el reto de la técnica del espejo?

Mantener estos cuatro pasos día a día. Aquellos que si confían y lo hacen notarán un cambio y mejora en su autoestima y estado de ánimo. El cambio es progresivo, no es de un día para otro y dependerá del nivel que tengamos de autoestima al comenzar para dar un resultado óptimo.

No es lo mismo que yo sea capaz de decir que me quiero y me acepto, a que necesite perdonarme y por varias cosas distintas antes de ser capaz de comenzar a aceptarme y quererme. La clave de esto al final es la perseverancia. Funcionar funciona, pero hay que se constantes y bajo ningún concepto hablarse mal a uno mismo. Por eso prestar atención a lo que nos decimos es fundamental para que esto funcione.

Has podido hacer cosas más difíciles en tu vida con total seguridad, ¿Podrás hacer esto un minuto al día? ¡Tu autoestima te lo agradecerá!

http://www.mejorartucv.com/como-mejorar-la-autoestima-usando-la-tecnica-del-espejo/

INTRODUCCIÓN    

El escribir es la conexión del alma con el exterior, es poder sacar de adentro lo que no se puede decir a otras personas. Este tipo de actividades, ayuda a liberar el estrés puesto que la sociedad vive en constante tensión y esto tiene como consecuencia una intolerancia social que se vive y se presencia constantemente.

El presente proyecto se plantea desde las propias vivencias y experiencias que se tiene como mujer y como ser humano. En tal caso, personalmente me defino como una mujer vanidosa que acostumbra a mirarse al espejo la cantidad de veces que pueda en cualquier sitio donde me encuentre sea en la casa, en los baños, en las vitrinas de un centro comercial o de las calles siempre queriendo contemplarme y reafirmar de una u otra manera mi aceptación y autoestima, valorando lo que soy y lo que tengo físicamente. Lo tomo de alguna manera como una terapia de amor propio. Así mismo acostumbro capturar esos momentos de belleza y lucidez que tengo y plasmarlos en una fotografía donde me recuerde siempre lo que soy y lo que valgo como mujer. De dicha vivencia parte este proyecto con el que se quiere ayudar y motivar a las mujeres carentes de amor propio para que logren resaltar sus virtudes, fortalecer sus afectos y asi aceptarsen como son.

PARADIGMA: La proxémica personas en sentimientos de adentro hacia afuera. Para crear una aceptación propia.

LÓGICA: Aunque la catarsis no es científica pero si empírica, con constancia puede generar un cambio personas, además de volver visible lo invisible de las personas

ECOLOGÍA: Nada es ignorante, pero nadie sabe todo.

PROBLEMA:

¿CÓMO SUBIR LA AUTOESTIMA EN UNA MUJER POR CATARSIS PARA GENERAR UNA ACEPTACIÓN PERSONAL?

OBJETIVO:

Motivar y generar un ambiente de reflexión en las mujeres, por medio de la catarsis y así crear un vinculo emocional con ellas mismas que permita la concientización y aceptación como seres humanos que son.

¿QUÉ? : Realizar un proyecto para mujeres de diferentes ocupaciones amas de casa, ejecutivas y trabajadoras, y/o vulnerables que aporten a su autoestima y a fortalecer un vínculo afectivo por medio de una catarsis, para un reconocimiento emocional y así mismo lograr una aceptación propia.

¿CÓMO?: A través de una actividad  lúdica, en éste caso se utilizarán en primer instancia hojas y papel para realizar Catarsis, cada mujer escribirá un mensaje personal y así lograr conocimiento propio, creando una liberación emocional negativa. Posteriormente se utilizarán espejos de cartón como herramienta para trasmitir un mensaje que ayude a motivar y elevar la autoestima de las mujeres al mirarse en el, de igual manera se usará un marco fotográfico donde ellas  se podrán tomar fotos haciendo gestos que nunca acostumbran hacer en el diario vivir al reflejarse en un espejo.

¿CUANDO?: Esta actividad se llevará a cabo en un día entre semana.

¿DONDE?:   En la fundación ________ de la ciudad de Bogotá

¿POR QUÉ?: Se desea llevar un mensaje de motivación que reconforte a la mujer y la haga sentir que existe, que hace parte de una sociedad, que no están en el olvido. Así mismo es una actividad que aporta a la dispersión de su mente, a dejar por un rato la rutina del encierro y contribuir por medio de ésta actividad a su autoestima y su amor propio.

EL DISEÑO GRÁFICO SE APLICARÁ EN PIEZAS COMO:  

  • IDENTIFICADOR DEL PROYECTO
  • BLOCK DE PAPEL CON IDENTIFICADOR (CATARSIS)
  • ESPEJO DE CARTÓN
  • VARIEDAD DE FRASES DE ACEPTACIÓN
  • MARCO FOTOGRÁFICO
  • STICKERS ADHESIVOS CON LOS MENSAJES
  • ADHESIVOS PARA ESPEJOS
  • KIT REPLICABLE

PASO A PASO KIT REPLICABLE

DESARROLLO DEL KIT

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DESARROLLO DEL PROYECTO

 

 

DESARROLLO PERSONAL

Este proyecto tiene como fin integrar a la sociedad, en este caso diferentes grupos de mujeres en diferentes ocupaciones  poco creyentes de los métodos alternativos, practicando una actividad para liberar energías, pensamientos negativos y encontrar un equilibrio emocional, además,  de un auto-conocimiento para una aceptación propia. De igual manera se busca llegar a las mujeres de una forma amigable para brindarles una tarde diferente fuera de su rutina habitual,  y de éste modo tocar sus emociones, sentimientos, así como subir su autoestima y recordarles  lo valiosas que pueden llegar a ser , logrando  aceptarsen y querersen como son. Brindarles unas horas de felicidad.

DIAPOSITIVAS DE PROYECTO

POR CATARSIS YO ME ACEPTO

ALCANCE DEL PROYECTO

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1. INTERVENCIÓN URBANA:

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 Se realizara una actividad a un conjunto de mujeres a partir de un kit replicable llamado ” Por Catarsis, yo me acepto”. Inicialmente se realiza una catarsis para crear una reflexión por medio de la escritura, por medio de los espejos obtener un reconocimiento personal y físico y finalmente unas frases de motivación para estimular  su autoestima y aceptación.

2. SELLO POSTAL

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Es una Tarjeta de envió, la cual tendrá un espacio para colocar una foto, donde se escribirá una frase corta para alguien que se encuentra lejos, recordarle lo hermosa y valiosa que es.

3 .VÍDEO JUEGO EN LÍNEA

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Esto funcionara como una boutique que contiene variedad de prendas como zapatos, camisetas, chaquetas, pantalones faldas, accesorios entre muchos otras más. Cada persona creará su propio usuario, y podrá hacer conexión con otros jugadores del resto del mundo, las cuales se ayudarán entre sí, para lograr looks adecuados, comprar ropa, intercambio de prendas usadas, compartir tips de belleza y así  comunicarse y conocerse. Además, cada persona que interactúe y ayude a otra recibirá una frase motivacional o una prenda que desee obtener.

4. JUEGOS

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El juego consiste en un paquete de cartas, donde cada jugador se enumerara y se repartirá de la baraja 6 cartas a cada uno. En las cartas encontrará, en la parte frontal un espejo ilustrado y posteriormente tendrá un número y una pregunta para un compañero del juego, donde rescatara alguna virtud o parte de su cuerpo. La persona que mas reciba elogios, sera la ganadora.

5. INFOGRAFÍA 

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La infografía se utilizara como un medio de autoayuda para estimular y motivar el amor propio. Manejando tips paso a paso de diferentes temas tales como alimentación sana, una rutina de ejercicio, como vestirse según estilo, secretos de belleza para cuidado facial, como aprender a maquillarse, diferentes peinados y de esta forma encontrar una manera para sentirse bien todos los días por medio de esta actividad.

6. USUARIO

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Se creara un diario abierto, como especie de mural. Donde cada persona creará un usuario para compartir en público diferentes frases, que expresen sus sentimientos,compartir fotografías o vídeos positivos, de alguna experiencia personal que pueda ayudar a otras personas.

7. MERCHANDISING

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Se realizara un kit de vasos, camisetas, pañoletas, afiches, o algún accesorio ya sea un collar o una pulsera con frases para obsequiar a una persona querida. que contendrán mensajes positivos, emocionales, y reflexivos, que al ser obsequiadas marquen un recuerdo memorable

8. APP

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Esta funcionará como una boutique portátil. Inicialmente la aplicación  preguntará datos tales como nombre, edad, fecha de nacimiento, estatura, peso, y ocupación, además preguntará una descripción física del usuario, color de cabello, largo, si es liso o crespo, contextura, color de ojos, entre varias más que puedan ayudar a crear un personaje del usuario.

  • Seguido de esto a modo de diario personal la aplicación manejara un estado de ánimo por medio de un calificativo de estrellas, baja,media y alta. Donde la persona podrá escribir el porqué de esta decisión y el de esta emoción.
  • Partiendo de esta información aparecerá una asesora de imagen virtual, que hará parte de este acompañamiento la cual entrará a motivar al usuario, para lograr un rato entretenido y ayudarlo con su look del día, lo que permitirá en la mujer seguridad y confianza.
  • Posteriormente las dos mujeres ingresarán a la boutique a escoger su vestimenta, y luego el espejo comenzará con diferentes calificativos positivos o negativos del look, y consejos varios.

Para finalizar la asesora de imágen compartirá una frase del día que apoye y cambie la emoción negativa que inicialmente tenía el usuario, la cual podrá usar de herramienta de seguridad del día y así también poder coleccionarlas.

IMPLEMENTACIÓN DE APP

 

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INFOGRAFIA ESPEJO


 

 

EXPERIMENTO LA MÁQUINA DE GOLDBERG

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Se define la maquina de Goldberg  como un aparato excesivamente sofisticado que realiza una tarea muy simple de una manera muy deliberadamente indirecta, retorcida  y muy elaborada haciendo el uso de una reacción en cadena.
En la actividad que se llevo a cabo en la clase se buscó crear a manera de experimento una máquina de Golberg . Para dicha tarea se recolectan artículos personales de diario uso los cuales se fueron acomodando en una fila manejando un orden de lo más grande a lo más pequeño, de lo más pesado a lo liviano con el fin de en el momento de mover el primer objeto recaiga sobre los demás de modo que caigan en secuencia. Fue un experimento algo complicado de lograr puesto que se necesita de una buena planeación a la hora de definir el orden de los objetos para que se lograra llegar a una cadena en secuencia.

Posteriormente con los objetos que se utilizaron en el experimento se pasa hacer una selección de cuales de éstos son artículos calientes o fríos según la teoría de   McLuhan.

MEDIOS CALIENTES:  bajo nivel de participación, alta definición. (Toda la información está dada).  Billeteras, libros, cuadernos, labial, antibacterial, brochas, pegante.

MEDIOS FRÍOS: alto nivel de participación, baja definición. (usuario completa la información). Celulares, fotocopias

 

UN ACTO RESPONSABLE ( type experiment)

RESPONSABLE LETTER 1

El proyecto que a continuación se presenta en éste blog es una intervención urbana que se realizó en un parque del barrio el Ricaurte de la ciudad de Bogotá, que tiene como fin la interacción con la comunidad, el ambiente, la naturaleza  y por ende generar un impacto visual por medio de un lettering creativo de tal manera que se convirtiera en un acto responsable para y con la sociedad.

Para el desarrollo de dicho proyecto se realiza con antelación un proceso de selección que consistió en escoger el animal con el cual yo me identificara en éste caso ¨la vaca¨. Seguido se toman 5 cualidades con los cuales me relaciono con dicho animal del cual opte por una que encierra todos  esos aspectos que  definí como RESPONSABLE. (ver proceso en blog anterior).

A continuación se escoge una materia prima del animal la vaca, con el cual se ejecutara el proyecto. Escogí la leche como  su principal producto que no solo me sirviera como herramienta para realizar mi idea sino que al mismo tiempo me ayudara con mi objetivo que era cumplir con un ACTO RESPONSABLE, razón por la cual le doy dicho nombre a mi proyecto.

Finalmente para llegar al desarrollo de la intervención urbana se pasa a indagar y buscar referentes de arte contemporáneo que me ayudaran a definir y darle forma a mi idea , personajes que trabajaran intervenciones a gran escala con leche por lo que me base en  artistas como WOLFGANG LAIB y IBRAHIM FAKHRI quienes hicieron trabajos con compromiso social y artístico.

Ya teniendo definida el cualidad y la materia prima a trabajar se da inicio a la ejecución del proyecto. Trataré de contar paso a paso cada una de las actividades que se realizaron para éste type experiment.

FORMATO, FUENTE TIPOGRÁFICA, COLORES

PLANTILLA RESPONSABLE 23

1. MATERIALES :

Letras guias de lettering

110 vasos desechables ( amarillo 31, azul 31, verde 19, rosado 29)

8 litros de leche preparada con colores (anilina)

110 Stickers para etiquetar los vasos

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2 . A la calle :

Ya con los elementos y materiales listos se da inicio a la intervención urbana

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SE CONCLUYE:

Después de todo la actividad fue un éxito, se logro realizar la intervención urbana en las calles de Bogotá  y más que eso en un tiempo de 2 horas y 30 minutos intervenir el parque con el lettering así como repartir 110 vasos de leche  que era uno de los objetivos a llegar compartir y brindar un acto responsable en la sociedad. Se consigue llegar a las personas, abordarlas y llamar su atención e interés por lo que veían de manera amable, logrando así una efectiva comunicación  teniendo una respuesta positiva del público.

LA VACA LECHERA ( proceso)

Me representa ...

Mamífero más popular que existe en el reino animal. Se cría a lo largo y ancho del planeta por su carne, su leche y su piel. Éste se alimenta de hierbas y de plantas.

Responsabilidad Protección Sensibilidad Productividad Maternal

Responsabilidad
Protección
Sensibilidad
Productividad
Maternal

RESPONSABLE LETTER 1

Cualidad que me identifica

                                             

WOLFGANG LAIB

Wolfgang Laib (nacido el 25 de marzo 1950) es un artista conceptual alemán que trabaja principalmente con materiales naturales. El trabajo de Laib es difícil de clasificar. Puede ser agrupado con el Land Art o Arte Proceso , y muestra influencias del minimalismo . Informado por la pureza y la simplicidad de las filosofías orientales, emplea materiales naturales, especialmente la leche, polen, cera de abejas, el arroz y el mármol.

Wolfgang Laib (nacido el 25 de marzo 1950) es un artista conceptual alemán que trabaja principalmente con materiales naturales. El trabajo de Laib es difícil de clasificar. Puede ser agrupado con el Land Art o Arte Proceso , y muestra influencias del minimalismo . Informado por la pureza y la simplicidad de las filosofías orientales, emplea materiales naturales, especialmente la leche, polen, cera de abejas, el arroz y el mármol.

Hizo la primera piedra de la leche de sus en 1975. Wolfgang también es conocido por sus

Hizo la primera piedra de la leche de sus en 1975. Wolfgang también es conocido por sus “Piedras de leche” que son grandes bloques de mármol en los cuales produce depresiones superficiales las cuales llena con leche. Consisten en una pieza rectangular de mármol blanco pulido. La superficie superior de las cuales se lija para crear una depresión leve y casi imperceptible. Laib entonces llena esta depresión con leche, creando la ilusión de un objeto sólido.
El artista considera a la naturaleza como un medio perceptible a través de los sentidos más no como objetivo de su arte, sino más bien como un espacio para la actividad y contemplación que apunten a contextos mayores. Sus piezas sugieren implicaciones que oscilan entre la particularidad de presentar lo primario frente a lo transformado, lo perdurable frente a lo volátil.

IBRAHIM FAKHRI

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Ibrahim Fakhri un artista que ha utilizado miles de botellas de leche para representar el conflicto en Siria. Ha recogido 1.461 botellas de leche para representar  cada día de la crisis. Se añadirá una nueva botella para la instalación de gran alcance, titulado No One Home, cada día que continúa la guerra. La guerra ha obligado hasta ahora 12 millones de personas a huir de sus hogares.

PROYECTO RÁPIDO … SMILE

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SMILE !!!

Con éste proyecto se busca generar un impacto en la comunidad por medio de unas actividades rápidas que permitan una comunicación he interacción con el público de manera ágil y amena. Se ejecutaron dos actividades:

1. Salir a la peatonal de la universidad y en el piso dibujar una cara feliz con dulces de gomas con el fin de que todas las personas que pasaran por la calle permitieran tomar una foto sonriendo como respuesta positiva a la actividad que estábamos promoviendo.

2. Amarrar de un lado a otro una cuerda con dulces de manera que las personas que iban pasando se les invitaba a realizar el juego de saltar por una goma, igualmente permitir una foto.

A partir de éste tipo de actividades se puede concluir que por medio de estos juegos se logra con facilidad interactuar y comunicarse con un público llegando de manera sencilla y comprensible a la gente, que impactos como éstos partiendo de cosas tan simples como un dulce, se logra obtener respuesta positiva de una comunidad, ha tal punto que eran las personas quienes pedían hacer parte del proyecto.

ME HIZO FELIZ:

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El privilegio de ser tía !!!

En mi vida han existido momentos maravillosos y felices pero para mi ninguno se iguala con el día que se experimenta ser tía es sentir que nace nuevamente un pedacito de ti (casi un hijo) y eso marca mi vida para siempre. Es que el mejor regalo que los hermanos le pueden dar a uno son los sobrinos !!!